"DEVUELTA EN LA FRÍA Y MARAVILLOSA TIERRA INVERNAL"

Déjenme decirles que no fui la única finlandesa que puso cara seria cuando el avión aterrizó en el aeropuerto de Helsinki. Porqué nuestros ancestros habrán decidido quedarse aquí y vivir en un lugar tan frío? No lo entiendo. Ayer, -9ºC y hoy está nevando mucho.

Sin embargo, el manto blanco y el silencio que lo acompaña son hermosos. Es algo para extrañar mientras viajo a través de diferentes escenarios.

Bueno, aquí estoy intentando sobrevivir sin congelarme antes de mis conciertos navideños y de rock que están por venir.

Amo esta idea que empecé hace unos años de “volver a casa para Navidad”. Terminar el año en Finlandia y ofrecer algunos conciertos en iglesias siempre es relajante para el cuerpo y la mente.

La música en mis conciertos navideños es realmente diferente comparada con lo que estuve hacienda estos meses pasados. Es un cambio agradable y refrescante.

La gira con Alice Cooper fue una experiencia maravillosa. El mismo Sr. Cooper fue muy amable y me dijo muchas palabras lindas y de apoyo sobre mi voz y mi música. Realmente espero poder verlo nuevamente en el futuro cercano. Quiero agradecerle a él y a su talentoso equipo y banda por esta gran oportunidad. Fue divertido!

Cuando leí por primera vez que ibamos a brindar un show en la ciudad de Bamberg, Alemania, pensé que sería simplemente otra pequeña, normal, común ciudad alemana. Estuve TAN equivocada. De hecho es una hermosa, antigua ciudad. Fue maravilloso caminar por la parte Antigua de la ciudad, tomar algunas fotos como una verdadera turista. Hasta el clima fue perfecto ese día!

Aquí estoy en mi backstage firmando 500 fotos para una caja especial de “What Lies Beneath” que va a ser editada muy pronto! Estoy segura de que van a ser informados sobre ella en mi sitio web
La llamé “Dreamer’s box set” (Caja de los soñadores)

Fue una agradable sorpresa para mi el recibir a James Kottak en nuestro show en Berlin durante la gira. Lo vi por ultima vez en Buenos Aires, donde fui una fan más de Scorpions en su show en el Luna Park. Gracias James por venir a saludar!

Realmente lo pasé bastante mal en Paris con la promoción del album luego de mi increíble show en Zurich. Fue realmente adorable cantar para los Suizos otra vez.

Tuve que salir para París en tren casi apenas terminó el show. El día siguiente completo lo pasé hablando sobre What Lies Beneath, que finalmente va a ser editado en Francia via XIII Bis Records el 29 de noviembre. Estoy muy feliz. Muchas gracias a mis pacientes y leales fans franceses.

No recordaba lo hermosa y Antigua que es la ciudad de Lyon. La última vez que visité Lyon fue en 2005 y aquella vez no tuve NADA de tiempo de recorrer. No hubo suficiente tiempo para hacerlo esta vez tampoco, debo decir. Pero tuve la oportunidad de caminar un poquito por la ciudad antigua y me voló la cabeza.

Tuve una hermosa firma de discos allá con mis amables fans. Había gente hasta de Africa y Estados Unidos que vinieron a decirle hola a una finlandesa en Francia…”a veces me lo pregunto” 

Otra parte de esta gira ha terminado y todo está guardado,  estamos listos para continuar.

Los veo pronto en mis conciertos navideños aquí en la fría y maravillosa tierra invernal.

Con amor, Tarja.

ENTREVISTA RADIO "LA GROSSE"

CORTESÍA: TARJA MÉXICO

Este Miércoles 17 de Noviembre del 2010, la diva finlandesa Tarja Turunen, ex cantante de Nightwish, estuvo en parís para un día de promoción. Tuvimos una extensa discusion de su album WLB que ahora está disponible en Francia, también tuvimos la oportunidad de hablar de muchas otras cosas en privado en un hotel Parisino.

Ju de Melon: Hola Tarja, primero que nada, bienvenida a Paris! Como te sientes y cual es tu conexión personal con la capital francesa y Francia?

Para ser honesta, me hubiera gustado dar mas shows aqui y deseo que todos mis fans en Francia puedan conseguir pronto el nuevo álbum (risas).. que no ha sido el caso antes del concierto en Paris, y fue muy malo incluso me pone triste para este show en Bataclan. me enteré de esto el dia del concierto, ya que la fecha fue programada hace mucho. Asi que ahora estoy muy complacida de que hay gente aqui con quien hacer el trato, los mismos que han lanzado los primeros albums de Nightwish en todos lados en Francia. No lo sé, talvez los grandes sellos prefieren concentrarse en grandes artistas Americanos y Británicos y no estan necesariamente familiarizados con mi música. En pocas palabras, estoy aquí feliz de hablar acerca de mi álbum, y estoy muy satisfecha y estoy deleitada de ofrecerlo a mis maravillosos fans (risas) También estoy feliz de tocar en St Etienne en dos días, será divertido!

Ju de Melon: Sí, estas en tour ahora mismo… No muy cansada o siempre motivada en el fondo?

Nuestro último Show fué ayer en Zurich, tuve que tomar un tren temprano esta mañana y levantarme a las 5 am para llegar aquí. Pero valió la pena! Viaje largo sí, también compartí algunas fechas con Alice Cooper… fue genial! El y su equipo han confiado en nosotros de la mejor manera, realmente fue una gran oportunidad para mí. En cualquier caso, es interesante notar que a pesar de su estatus, estaban interesados en nosotros y nuestra música… Y el Sr Cooper, que significa mucho, este hombre es una leyenda y ha estado un tiempo en el negocio, y todavía sigue! Así que por supuesto, estoy cansada pero es normal, cada gira es un poco de lo mismo, Pero estoy aqui para el rock y no quiero parar! Me gusta! (Risas)

Ju de Melon: Hablemos de tu segundo álbum como solista, WLB.. ¿Porqueé este titulo, que se esconde detras de esto?

Yo tuve la idea del título cuando escribí la primera canción, que a su vez también fue llamada What Lies Beneath en otros tiempos, hoy en día se llama Naiad, he cambiado el título porque era más que una canción para mí, fué como un mundo de mucha inspiración. What Lies Beneath es una especie de historia fantástica de un personaje de ficción llamado Naiad. Yo soy una soñadora, hoy vivo mis sueños de cierta manera, pero también soy una persona muy realista. Asi que en este disco también hay mas canciones terrenales, canciones que pueden considerarse un reflejo de mi misma. Me asusta mucho decirte todo esto porque es muy personal para mí… Como sea, esto es soñar: la persona que busca la belleza, obscuridad y todo lo que puede ser místico. Donde todo, aunque sea un poco, solo trae un lado de nuestra personalidad! De cualquier manera, esto es lo que es What Lies Beneath…

Ju de Melon: Has explorado otros horizontes mientras sigues manteniendo el enfoque sinfónico y el ambicioso metal-rock gótico, que crees que evolucionaste con este álbum?

Para mi representa un gran paso, un paso adelante de mi primer album solista MWS.Las canciones de este álbum son mas francas pero tambien mas “limpias/claras”, también el mensaje en las composiciones. Yo queria que mis fans y mi audiencia rápidamente entendieran a donde voy. Tampoco puedo decir que el próximo álbum vaya a ser así, es un progreso constante y personal ya sea como persona o como una cantante. Como artista, insisto en los retos y este álbum fue uno, Como artista, no quiero que este sea un álbum de una sola canción, soy alguien que hace un álbum incluso si el contenido va cambiando de alguna manera (Nota del traductor: se refiere a que las canciones varían mucho unas con otras como en WLB); esto hace mas dificil a la gente el entender el valor de un CD completo. Pero soy como soy y continuaré haciendo discos, es solo mi manera de crear algo! No creo que puedas florecer con solo una canción “conocida” Personalmente lo encuentro un poco triste…

Ju de Melon: Como hiciste el proceso de escritura? Te creo que has escrito todas las palabras pero de hecho has compuesto mucho tu misma…

Sí, aunque me siento como una niña en términos de escritura, porque yo nunca escribí en mi banda anterior y soy solista desde hace 5 años. Después de dos álbums, aún me considero a mi misma una principiante pero he aprendido y es fantástico que con la musica siempre hay algo que aprender. Siempre habrá alguien mejor que tú, pero si te abres aprendes rápido. WLB me tomó dos años de trabajo, mayormente porque estaba haciendo mucho y encontraba dificil el escribir cuando estaba en tour. Esas no son las mejores condiciones para esto, no tengo mi gran piano que se quedó en casa, asi que no me siento inspirada como puedo estarlo quieta en casa. sabes, es un instrumento muy melancólico, y un simple teclado no puede reemplazar la inspiración que puede traer. Prefiero encontrarme a mi misma en un ambiente quieto… Asi que escribo de regreso en casa, entonces tomó algun tiempo. También hay canciones que he co-escrito con gente que elegí.

Ju de Melon: En el álbum, ¿todo salió como lo previsto? Ese no es necesariamente el mejor momento para un artista…

Sabes, yo era también el productor de este álbum, aunque para mí es una “Gran Palabra” Pero al final todo se hizo natural con la experiencia de MWS. El equipo a mi alrededor había sido renovado y en un inicio, aveces fué dificil hacerme entender claramente… 15 nuevas personas! Con los músicos, tuve mejor suerte porque han sido 3 años desde que viajo con ellos, asi que hemos tenido tiempo de aprender de cada uno. Ellos son muy talentosos y pusieron toda su pasion al servicio de las canciones. Asi que la grabación no ha sido dificil, estuvimos juntos através del proceso. Con respecto a mis canciones, las tomas fueron hechas en mi sala de estar, sin audífonos, en vivo! Solo con un micrófono y un monitor frente a mí, con ingenieros en la misma habitación. Todo fué grabado en 4 o 5 tomas en este álbum… Asi es como funciona, porque en mi casa puedo hacer mi café y cocinar yo misma, descansar e incluso enviarlos a todos a casa si siento que no es el dia adecuado. Como “lo siento, hoy no, talvez mañana” (risas) Asi es como amo trabajar, sin estrés. La música es todo acerca de la emoción, y si otros problemas como el estrés estan involucrados, nada viene naturalmente y me bloquea un poco.

Ju de Melon: Por esta razón, te ves mas “libre” que nunca en este álbum, a nivel vocal…

Sí, exactamente! Mi voz natural esta un poco en “tono” aqui. Es por eso que no me pongo audífonos, quiero escuchar mi voz. En un pequeño segundo, mi voz se puede ir (descuadrar), esto no es bueno, aprendí a grabar de esta manera en MWS, me siento mas cómoda así.

Ju de Melon: Muchos invitados estan presentes en el álbum, de varios ambientes, Por ejemplo tienes a Joe Satriani para un solo de una de tus canciones, debe ser un orgullo, para tí…

Sí (Risas) nunca lo habría creído. Pero mi bajista Doug Wimbish es amigo de Joe! Y yo estaba buscando el añadir un solo de guitarra, y lo amo porque el album claramente carecía de el. Así que re-escuché las canciones y pense que “Falling Awake” sería la elección perfecta. Doug le preguntó a Joe y le dije “eso es todo, burlate de mí, nunca aceptará!” (risas). Pero finalmente fuí a verlo, proque Doug y Joe han tocado juntos en America… vi uno de sus shows, lo conocí y lo hice escuchar la canción, estaba muy nervioda… pero le encantó, y percibí honesta su reacción! Incluso me dijo “como haces para cantar bien, la amo”… Unos pocos dias despues vino a grabar el solo, al final, a veces solo tienes que preguntar amablemente y se hará magia!

Ju de Melon: Phil Labonte es un cantante mejor conocido por ser parte del grupo americano All That Remains y ex Shadows Fall. En “Dark Star”, desarrollan un duo muy original… Tuvo mucho trabajo el combinar sus diferentes estilos?

Fue exactamente como quería, yo queria tener conmigo un cantante con un estilo radicalmente diferente. Porque haga lo que haga no puedo “gruñir”… Mi voz está hecha como la pureza, la belleza, por supuesto que tengo algo de “poder” vocal pero el entrenamiento que he tenido y aún tengo, no me deja gritar. De repente, Phil de reunió conmigo y con Johnny Andrews (co-escritor de la cancion) quien conoce a All That Remains, de acuerdo con el, fue exactamente la persona que necesitábamos. Claro, conozco a este grupo y me pregunto como no pensé en ellos antes (risas)! Asi que hablé con Phil en Skype y se lo ofrecí… Le pregunté si queria cantar la cancion de su propia manera pero diciendole un poco lo que esperaba de el, le di algunos ejemplos de cancioness que el ya había interpretado. El estaba feliz porque le dí plena libertad y eso es dificil de creer, y al final francamente me gustó su propuesta. El trajo a “Dark Star” a otro nivel, y el duo encaja perfectamente con la historia de la canción.

Ju de Melon: Will Calhoun (Living Color) vino a traer su experiencia en la batería a la epica “Crimson Deep” que le trajo exactamente a la canción? Trabajó el con Mike Terrana en otra parte?

Crimson Deep fue grabada en vivo por los dos juntos, fue una gran experiencia para mi y mi equipo verla evolucionar. Dos grandes bateristas, es impresionante verlos ensamblados juntos, es sabido que han trabajado un poco antes… corto, pero fue genial! Will también grabó la batería para Naiad y TAOLD, el tiene una pequeña diferencia de Mike que tiene un estilo más metalero. Ambos tienen una diferente línea, que la asocié a una idea precisa que tenia en mi mente. Will es alguien realmente muy agradable, Terrana era como un niño algunas veces, cuando lo veíamos tocando en el estudio (risas) El estaba tan feliz!

Ju de Melon: Mike Terrana, hablando de el, probablemente es el baterista mas poderoso en la escena del metal… Que sientes al tener tus canciones en dos álbums, la diferencia entre antes y ahora…

Es un baterista impresionante. Pero he visto progreso durante los pasados tres años, el ha continuado trabajando para el proyecto y de hecho ha crecido en un nivel “humano” con diferentes experiencias. Creo que el ha aprendido mucho, y sé que no me contradecirá… el encuestaría al gran mundo del metal antes de contradecirme, y creo que acerca de evolucionar dentro de mi música, el se ha introducido a algo diferente. De cualquier forma, le dejo mucha libertad y a el le encanta esto. Mas que un baterista, Mike se ha convertido en un amigo con el que te mantienes en contacto fuera de los shows y grabaciones, nosotros platicamos fuera de “el negocio” Soy afortunada en tenerlo de mi lado.

Ju de Melon: De todas las canciones del álbum, cuál es tu favorita y porque? Solo porque eres tú, te concederé tres opciones…

Wow, es muy dificil! Primero voy a decir “Underneath”, cada vez que canto la canción, se convierte cada vez mas frágil y emocional, incluso en el tiempo de su creación. Es una canción muy íntima que tiene una maravillosa historia: habla de lo que hay dentro de nosotros, de mi y mi fuerza interior. Después diria que “Dark Star” porque es oscura y muestra una belleza mas obscura, y amo este lado del “metal” con un gran riff. Tercero… probablemente “Anteroom of Death”, mi  canción loca y desquiciada (mas loca) que grandemente ha shockeado a mis fans debo admitir! Poca gente penso que un día haría una canción de este estilo. Pero ese fue el “gol” (risas)!

Ju de Melon: Con el grupo de metal a Cappella Van Canto, supongo!

Si, y amo los arreglos que han hecho. La canción puede compararse definitivamente a “Bohemian Rhapsody” de Queen, para mi una de las canciones mas increibles escritas en el mundo de la musica. En cualquier caso AOD representa la libertad de expresion que tengo hoy, escribo las canciones que quiero y me afecta emocionalmente. Soy libre. Así que sabes que puedes esperar ahora (risas)!

Ju de Melon: Hay otras canciones que te gustaría hacer en el futuro?

Oh, hay una cancion que… pero no se si debería decirte acerca de eso! (risas) Ok, esta canción a nadie se le ocurriría que yo podría hacerla un día: un titulo de Paul McCartney, House of Wax, lanzada en su último álbum, ve a escucharla e imaginame cantándola, esta canción un poco loca… Mi version oscura, diferente y probablemente con orquesta!

Ju de Melon: En vivo, tu sigues tocando algunas canciones de la era de Nightwish. Que efecto te dá interpretarlas para la audiencia, tal vez nostalgia?

Es un momento muy especial, con mi nuevo equipo es un poco diferente, y estoy contenta de hacer esto! estoy muy feliz, la musica nunca fué el problema, aún la amo y fué parte de mi actuación por años. Sé que la gente la ama también, eso es por lo que esas canciones son una parte importante de mi carrera…

Ju de Melon: Por otra parte, no hablaremos mucho te lo prometo… Dándo una vista al pasado, talvez te sientas algo sentimental o con un poco de amargura?

Sabes, yo realmente cerré la puerta tras de mí con respecto a lo que pudo haber sucedido, se terminó. Pero la música que hice en ese tiempo siempre será importante para mí. Es un gran grupo y estoy contenta de que experimenté lo que experimenté, no tengo rencores.

Ju de Melon: Has contactado recientemente a tus ex-compañeros de Nightwish?

No…

Ju de Melon: Última pregunta: ¿Cómo has experimentado el 2010 como apasionante de la musica? Algo te ha marcado, reacciones a las pérdidas (Dio, Peter Steele…) u otro…

Sí, Dio era una parte muy importante para nosotros, una influencia, fue una noticia “shockeante” cuando la supimos. Nos hace darnos cuenta que nada ni nadie es inmortal… Entonces este año, comparado con el lanzamiento de mi nuevo álbum y mis discusiones con varios sellos (disqueras) he notado que se ha hecho dificil el lanzar un álbum. Tristemente, hay cada vez mas pocas y mas pocas tiendas de CD´s, pocas ventas y yo siempre amo el comprar el nuevo álbum de artistas que me gustan. Me di cuenta cuanto toma preparar un CD, hacer el artwork, fotos, promoción, amo esto porque es parte del proceso creativo. Todo está conectado. Es una pena ver a los niños hoy no darse cuenta del trabajo detrás de eso, porque ellos consiguen todo en ITunes u otros lugares… Estamos entrando a una era diferente y debemos evolucionar en el tiempo con nuevas técnicas. Como Sea, estoy complacida de ver que hay mas y mas conciertos y más y más artistas que tocan!

Ju de Melon: Muchas gracias por esta entrevista Tarja, para terminar tienes algunas palabras para tus fans Franceses?

Espero verlos a todos en St Etienne y espero que con el nuevo álbum “Los rockearé a todos” (risas)!

Una mujer que sabe a dónde va y se vé artisticamente floreciendo como nunca antes, es lo que emerge de esta confrontación de una hora y media, Nightwish ahora es parte del pasado, y una carrera solista llena de emociones para “Miss Tarja”…

ENTREVISTA REVISTA "FIREWORKS"

CORTESÍA: TARJA MÉXICO

La ex-cantante de Nightwish Tarja Turunen regresa con su tercer álbum solista, tomando las riendas de la producción ella misma y con una serie de invitados especiales. Dante Bonutto habla con la encantadora cantante para conseguir todos los detalles…

Vamos a enfocarnos en el nuevo álbum, “What Lies Beneath”, para empezar. Has usado a tu banda regular para grabar, pero también has “aderezado” las cosas con algunos invitados. ¿Quienes son?

Bueno, en el track de apertura “Anteroom of Death”, hay una genial banda Alemana a capela llamada Van Canto, ellos manejan los arreglos vocales y de hecho se presentan en el track. La canción fué inspirada en Bohemian Rhapsody de Queen, una de las mas geniales canciones jamas escritas, y tiene un arreglo muy progresivo, especialmente la parte media.

Escuchaste primero a Van Canto cuando ellos hicieron el cover clásico de Nightwish “Wishmaster”?

Oh sí. recuerdo escuchar eso hace unos pocos años, estaba sonriendo y disfrutando mucho su version, es drásticamente diferente! Les dije “Ustedes realmente pusieron una sonrisa en mi cara”

Ok, entonces Van Canto está allí, ¿Quién más?

Bueno, Joe Satriani está en la versión álbum de “Falling Awake”; tengo todos sus álbums, soy una gran fan, “Sabes, es muy fácil el reconocer a Joe cuando él está tocando, tiene un increible y distintivo estilo y sonido, y por supuesto es un músico muy talentoso. Me encontré con él en LA y conseguí la oportunidad de hablar con él a través de Doug Wimbish de Living Colour, quien es mi bajista regular. Pusé la canción para Joe, y allí estaba, essperando ver si le gustaba o no. Estaba muy nerviosa, pero el estaba feliz y procedió a grabar el solo y algunas otras partes. Entonces Joe toca en la versión álbum de la canción, pero hay otro guitarrista, Jason Hook de Five Finger Death Puch, que está en la versión single, que llegó a Reino Unido como un vinyl de 1O” y descarga. Es una diferente clase de solo, tiene su sabor propio, pero sigue encajando en la canción muy bien.

Y está el vocalista de All That Remains, Phil Labonte…

Sí, Phill canta un dueto conmigo en el track Dark Star. El me fué sugerido por Johnny Andrews, un cantautor americano que es mi co-escritor en Dark Star. Johnny sugerió que me pusiera en contacto con Phill, así que le envié la canción, después hablamos online através de Skype; le dije que si le gustaría cantar toda la canción y también añadir algunas armonías. El estaba feliz de que se le diera mucha libertad, y creo que la canción estaba pidiendo a gritos un cantante con su versatilidad y rango.

Y por supuesto el baterista Will Calhoun también está en el álbum…

Sí, lo está, Will es un baterista muy especial. Lo he conocido ya por unos años, realmente, desde que empecé a trabajar con Doug Wimbish, porque Will es el baterista de Living Colour.  Quería que el tocara en algunas de las canciones, canciones que requieren un enfoque diferente que el de Mike Terrana, quien toca en los otros tracks, supongo que en los que aparece Will son las composiciones más orquestales, las que son más como un soundtrack. Y Will tiene este increible sonido en el estudio, realmente es uno de los mejores bateristas del mundo. Fué un placer el trabajar con él.

La gente que ha escuchado el álbum, probablemente dirá que es mas pesado en terminos de música, y también altamente emocional. Crees que este es un comentario justo?

Sí, lo creo, en ambos casos. Sabes, hacer este álbum como escritora y productora, para mí, ha sido un viaje increible, un genuino proceso de escritura; pero afortunadamente ha habido mucha gente allí para ayudarme a lo largo del camino. Nunca sentí que fuera dejada sola, y estoy agradecida por eso…

Porqué decidiste el no usar un productor externo? Porqué hacerlo tu misma?

Bueno, tuve la experiencia de trabajar con un productor en mi primer álbum solista MWS, y tengo que decir que para mí, ciertas cosas faltaban. No me malentiendas, estoy muy orgullosa se mi primer álbum, y hay canciones que realmente amo, así que no estoy decepcionada de ninguna manera, pero en términos de producción… Bueno, estoy  satisfecha de que pude tomar el control esta vez…

Cuál es el la escala de nervios al dirigir a un grupo de músicos de clase mundial en el estudio, como Doug y Will?

Estas pensando en lo que podría haber sido, pero nunca hubo ninguna tensión entre nosotros. Nuestra relación está basada completamente en la confianza, y hay una pasión, un amor y un respeto entre nosotros. No necesito explicarlo más que eso. Quiero decir, así, algunos momentos fueron mas dificiles que otros, pero siempre pasa cuando estas haciendo un álbum, que algo no funciona como lo esperabas, algo necesita cambiar, o necesita mejorarse, como sea. Pero esas conversaciones siempre fueron fáciles de tener, y solo puedo aplaudir a todos los músicos que pusieron tanto esfuerzo en mi álbum.

Y como fué producir tus propias voces?

Bueno, yo soy realmente dura conmigo cuando vienen las voces, me estoy esfuerzo por la perfección, y hay un cierto nivel del que no quiero bajar.

Lo qué funciona mejor para mi es hacerlo sin audífonos; cunado estoy en el estudio, solo tengo un monitor enfrente de mí tocando el track, así que grabo esencialmente como si estuviera cantando en vivo. Esa manera ha trabajado muy bien para mí, es como me siento mas natural, y la mejor manera de conectarme con la emoción de la letra.

Estas tratando de conseguir lo mejor de ti misma vocalmente, pero, ¿Qué es lo que buscas? Presumiblemente no vas a cantar mal una nota, asi que está en la emoción, el “fraseo”, ¿que es?

Es la emoción, eso es lo que me lleva. Esta es la forma en que lo veo: si es realmente emocional para mí entonces es posible que sea emocional para la gente que la escuche. Yo creo eso, y es importante para mí poder darme a mi misma en este nivel en mis shows y álbums. Es lo más importante.

Mi voz es una herramienta que me fue dada para explorar que hay dentro de mí, y la letra tiene una parte crucial en esto… Tengo que pensar en la historia que estoy contando. Tengo que vivirla…

Entonces, como sacas lo mejor de ti misma?

Tengo que admitir, es duro. Cada día es diferente. Tu instrumento funciona diferente cada día, y puedo imaginar que es lo mismo para cada cantante. Seriamente, no puedo grabar la parte de una canción un día y dejar el resto para mañana, así nunca funcionaría, nunca.  Sé que hay cantantes que pueden hacer cosas como esa, pero yo nunca he podido hacerlo.

El crear emociones, yo solo puedo dejarme ir, no puedo preocuparme de aspectos técnicos cuando estoy grabando. Todas las distracciones tienen que ser removidas, e incluso una palabra equivocada de alguien puede destruirlo todo.

Has mencionado el lado emocional, pero claro que también hay muchas cosas técnicas, en el sentido de que estás cantando seriamente algunas notas altas, especialmente en “In For a Kill” . ¿Fué un problema el subir allí?

¡Ha! In For A Kill fue grabada, creo, en tres o cuatro tomas, y necesito prepararme a mi misma realmente bien para grabar canciones como esa , canciones con tan amplio rango. En ese número, tengo que cantar muy bajo y muy alto; necesito estar apropiadamente preparada, y si mi cuerpo está “frío” simplemente no va a funcionar. Eso es parte de ser una cantante clásica. He practicado por muchos años, y debo asegurarme de que he “calentado” lo suficiente para cantar esa clase de canciones, Pero todo es divertido!

Con el fin de llegar a ese nivel tecnicamente, supongo que necesitas hacer ejercicios, dormir lo suficiente, comer la comida correcta, etc…

Oh, sí, definitivamente. Todo se regresa a eso. Cuándo me levanto en la mañana, cómo termino mi día, es todo muy importante. Qué como si tengo un concierto mañana, si me ejercito antes, que clase de ejercicios de respiración hago cada día… es una verdadera forma de vida, ser una cantante. Necesito tiempo para preparar mi instrumento para los shows, como un pianista necesita ensayar o calentar.

De hecho, mi bajista está empapado de sudor por el tiempo que el ha estado calentando, y eso es lo que necesito hacer como cantante.

Y claro, ahora también eres pianista…

(Risas) Bueno, tengo un maravilloso piano de cola en casa, pero no me llamaría a mi misma pianista. Yo solía tocar piano cuando era más joven, pero  tuve que sacrificar eso por mi carrera como cantante, aunque aún disfruto tocar el piano cuando puedo. Es un instrumento muy melancólico, muy inspirador para escribir canciones en el, lo amo.

En el nuevo álbum hay atención al detalle en la música, la producción y el performance. Hay muchas cosas allí…

Sí, las hay, pero todo lo que escuchas es natural y diseñado para encajar en la canción, que es algo en lo que trabajamos al hacer los demos y desarrollar el material.

Pero de hecho, muchas mas cosas fueron grabadas que las que eventualmente terminaron en las canciones. Es dificil aveces el tirar cosas afuera, debes de ser fuerte para hacer eso, pero tu no puedes dejar todo allí o al final el resultado será un desastre! No me gusta escuchar la orquesta, el coro, la batería, las guitarras y mi voz todas compitiendo por el mismo espacio. Sería solo aburrido. Debe haber espacio para cada instrumento y para cada elemento individual.

Es esto lo que has aprendido del mundo del soundtrack, donde las cosas estan espaciadas muy bien?

Sí, eso es verdad. Amo los soundtracks y estoy tratando de tomar lo que ellos representan y entonces fusionar los elementos del metal en ello, para dar más espacio a esos sonidos y momentos. He ido profundo dentro de como ellos crean la musica para los filmes, y de hecho uno de los tres ingenieros que mezclaron el álbum, Slamm Andrews, está grandemente involucrado en el lado de la musica de filmes. Los otros dos ingenieros de mezclado son Colin Richardson y Tim Palmer.

En orden de guardar ese panorama, el sonido soundtrack, tienes una orquesta tocando en el álbum, ¿De dónde Son?

La orquesta fue grabada en Eslovaquia, usamos a la orquesta y coro Nacional de Eslovaquia.

Está el coro masculino de Eslovaquia en el track Little Lies?

Sí, es un coro de ópera, Sabes, yo solía cantar en un coro de opera cuando era muy jóven, creo que era la cantante mas jóven en ese tiempo, y que gran experiencia fue. Escuchar ese coro me erizó la piel. Unos grandes!. Todos ellos!

Eso ciertamente añade mucho drama en el álbum…

Bueno, esa fue mucho mi intención, y de hecho, quería impresionar un poco a la gente. Tú dificilmente escuchas un coro de opera real en la musica heavy metal, es un maravilloso sonido.

Mencioné antes “atención al detalle”, y eso parece aplicar a lo visual tanto como a la música…

Absolutamente. Todo está manejado a mano, y lo visual es tan importante para mí como la música.

Pensé mucho acerca del artwork del álbum, y en un punto consideré basar todo alrededor de un tema acuático, pero al final decidí ir ir más amplio que eso. El concepto de WLB puede vardaderamente aplicar al mar, pero puede aplicar a otras cosas, hay muchas perspectivas, asi que decidí elegir imagenes para el artwork que te dijeran más cuando las miras dos veces. Y así es como me siento, que debo mirar el mundo dos veces… si tengo tiempo suficiente! (risas) pero cada uno debería intentar tomarse el tiempo de mirar las cosas dos veces…

Entonces el album completo tiene que ver con tomar una segunda mirada y ver lo que realmente hay bajo la superficie?

Sí, mas o menos. No estoy apuntando a nadie con el dedo ni nada, he estado escribiendo acerca de toda una variedad de cosas, incluyendo historias tristes acerca de prostitución y abuso infantil. He tratado de explorar como y porque la gente tiene un lado obscuro que no siempre vemos, y como tus expectativas de otros pueden cambiar drásticamente de un dia para otro. O como hoy piensas algo y mañana no puedes reservar más tus palabras. Pero esto nos está sucediendo cada día.

Está bien documentado que tu eres una gran fan del buceo, eso te hace poder ver una diferente, mas oculta parte de el mundo?

Sí, y para mí es una forma de escapar. Mi vida es muy loca. Ha sido así por años, y si tengo unas vacaciones tiendo a ir a lugares donde el agua está cerca así que puedo ir a bucear, Es una forma de realmente olvidar todo y solo escucharte a ti mismo, de estar dentro de ti mismo.

Y en términos del artwork del álbum, has representado el concepto de WLB através del maquillaje y las prótesis. Se ve como mucho trabajo…

Sí, tomo algo de tiempo el tomar esas fotos, y cambiamos el maquillaje muchas veces durante el día. Mi piel terminó en este color violeta/rojizo (risas), pero fue muy divertido. En cierto punto. Yo estaba acostada en la congelante nieve en Finlandia, pero siempre me veo envuelta en sesiones muy radicales (risas) así que estoy acostumbrada.

Estas planeando tomar el concepto de WLB también en los conciertos?

Sí, principalmente está alrededor del color, jugando con imagenes en blanco y negro, y es un nivel de contraste que traté de explorar en el video de I Feel Immortal, que ya ha salido en Alemania. Supongo que el video saldrá al aire en Reino Unido en algun momento…

Tengo entendido que tienes algunos shows en Alemania con Alice Cooper…

Sí, en Noviembre. un tour alemán con Alice Cooper! Estoy muy, muy feliz por esta oportunidad!

En vivo has estado tocando algunos tracks del nuevo álbum. ¿Cómo te ha hecho sentir eso?

Oh, es genial! Después de estar en el estudio por un largo tiempo, es maravilloso poder tocar las canciones en vivo  y finalmente ver como funcionan realmente. Hasta ahora, he estado tocando In For A Kill, Falling Awake y Still Of The Night; las he tocado en festivales y puedo decir honestamente que la gente ja estado realmente abierta a ellas.

Imagino que hay un cierto grado de sorpresas de lo que estas haciendo con Still of the Night! ¿Originalmente le sugeriste la idea a Nightwish?

Lo hice, hace muchos años, me había olvidado por completo de eso. Ellos dijeron que “no” al coverear el track, pero yo siempre tuve una vision de como debería ser hecho, acerca de tomar la media octava y hacer dentro de ella un arreglo con la orquesta u el coro. Ahora es una gran canción, pero nuevamente; no es fácil de grabar vocalmente. Tuve un momento muy doloroso en el estudio!

El primer single para Reino Unido es UMLB y debo decir que hay un indicio de Nightwish en esta canción. ¿Estabas consiente de eso cuando estabas escribiendola y grabandola?

Sabes, cuando todo estaba terminado, dije, Oh dios, como esto se torno a ser así? definitivamente tiene un sabor de mi pasado, pero no veo nada negativo en eso, creo que es muy positivo. Y todo vino muy naturalmente.

Y luego está In For A Kill, que facilmente puede ser  el tema de una canción para un filme de James Bond! ¿Montaste o creaste un número asi?

Sabés, no soy un fan hardcore de las peliculas de James Bond, pero las he visto y las tengo todas. Estaba intrigada acerca del proceso de escritura de una canción para algo icónico como una pelicula de Bond, como viene todo junto. Con esos filmes, sobretodo los primeros, así que si, quise darle una oportunidad, aunque la letra es acerca de Tiburones, una historia muy triste.

Y cuál es tu James Bond favorito?

Oh, Sean Connery, y sabes… He hecho la version de Goldfinger. Una versión muy heavy metal! nunca la he grabado, pero he presentado la canción en eventos especiales en Finlandia, y estaré pronto presentandola en Rusia!